繪本中的畫與話

呂文憲

前言

這幾年來，圖畫書的產量愈來愈多，有愈來愈多的老師，將圖畫書帶入教室，與孩子們一起分享，圖畫書就是有如此大的吸引力，讓孩子喜愛、讓老師熱愛。圖畫書是運用文字和圖像一起創造故事的書，英文翻譯為「picture books」，日本則稱為「繪本」。很多人對圖畫書的概念可能是：有圖、有字，給孩子看的書；或是一種以圖畫為主，文字為輔的圖畫書，甚至是完全沒有文字，全是圖畫的「無字圖畫書」(wordless picture books)。由於讀者年齡的不同，圖、文會有不同的組合，低年級以下的孩子多看以圖為主的圖畫書，中年級以上的孩子，則可以圖、文各半，甚至文字內容多於圖畫。

在閱讀圖畫書時，人們往往以文字為主角，而忽略圖畫中可能隱藏的圖像語言。文字、圖畫兩者的差別是：文字有約定俗成的規矩，必須透過學校，對沒有共通語言的讀者，他必須經過翻譯，才能傳達其意義。圖畫是沒有種族、沒有國界的人類的共通語言，不必通過翻譯人人可以接受，可以欣賞，卻會因人、因時、因不同心境而有不同的感受和領會[1]。

圖畫書的定義

「圖畫書」是運用文字和圖像一起創造故事的書，一本好的圖畫書，圖畫與文字必須緊密的結合。「有插圖的書」和「圖畫書」是不同的，日本兒童圖畫書的火車頭松居直先生曾表示過：文字＋圖畫＝帶插圖的書，文字×圖畫＝圖畫書（何三本，民84）。如果圖畫書中的圖畫只是用來解釋文字的意思，並不符合圖畫書的要求，只是有插圖的故事書。真正的圖畫書，圖畫書堪稱一種文學與繪畫藝術的綜合結晶，特別是一本真正好的圖畫書，即便是將其中的文字完全抽離，亦可藉由畫面的意象與連接，清楚傳遞出完整的故事情節，及作者所要表達的中心思想。[2]

閱讀不一定是要讀進多少字，而是理解了多少內容。如何把不可見的含意、想像，化做心中可見的內容，才是最重要的。好的圖畫書可以提供很多想像空間，孩子有了想像力以後，會幫助他創造更多想像。圖畫書是由圖和文結合而成的，圖除了要求用色、空間處理等等，最重要的是還要有動感和說故事的能力，否則就只是插圖。[3]

在有文字、有圖畫的圖畫書中，圖畫與文字各司其職。圖畫的線條、顏色描繪出文字所無法敘述的意境；文字的清晰語意表達，又彌補了難以直觀顯現的思想及時空變化[4]。從圖畫書的本質--文字及圖畫中，文字與圖畫必須互相融合、協調，共同表現一個主題，創造一個世界。

圖畫對圖畫書的功能

圖畫書就是以圖畫為主的故事書，透過圖像與文字，使得各種不同的故事主題，能以豐富的面貌清楚的呈現在孩子面前。大體而言，圖畫書可以擴展孩子的生活、視野與美感經驗，進而養成孩子閱讀的興趣。孩子喜不喜歡一本圖畫書，其實跟他在對書上的東西是否熟悉很有關係，熟悉的東西，他就願意去接觸，因為會有親切感。圖畫書裡要放入孩子能懂的東西，除了學習之外，其實是為了讓孩子真正享受到「看圖畫書的樂趣」。圖畫書用很多圖畫來表現，目的是要讓孩子看懂故事，如果畫出來的圖，是孩子不懂的東西，他即使看了書也還是不懂。孩子看著圖，能講出一些話，就會有「我懂」的快樂。[5]

圖畫、語言、文字是人類溝通情感，傳達思想的三大媒體，其中以圖畫(包括插圖、攝影、圖表、符號)最能打破時間、空間和人際間的隔閡，是古今中外不分國籍、性別，均能相通的「視覺語言」[6]。圖畫在圖畫書中扮演著極重要的角色，其對於圖畫書有以下功能[7]：

(一)建立場景：光靠文字的敘述功能來描繪場景，會使用到大量的文字，對圖畫書而言，是不恰當。我們可以運用圖畫來傳達文字的含意，更可以豐富讀者的想像力。運用圖畫對場景的建立，要比文字和語言縮短更多時間。

(二)提供敘事功能：以圖為主的圖畫書，會讓故事的意涵藏在圖畫中，讓圖畫來說故事。圖畫書裡的「畫」就代表語言、文字，譬如羊在吃草、有森林、河川、山脈…，所以，看到圖時，就已經在讀故事了。

(三)提供不同的視點：現實中的事，都是並行發生的。文字只能從一方面敘述後，而後用「就在此時……」來補充說明。圖畫卻提供了文字無法達到「同一時間不同空間並置」的可能，突破了時間與空間的限制。

(四)強調人物特性：圖畫書中對於主角的性格，可以不用文字直接描寫，可藉由圖畫的線條、造型、顏色、及其表情、動作，或是背景，我們可以清楚感受主角的性格。

(五)製造氣氛：一本圖畫書的氣氛，有時候是繪者本身的畫風所造成的，有時是繪作特意營造的，可以從圖畫中找出繪者的巧心妙意。

(六)提供趣味的布景事物：圖畫書中的圖畫，除了提供主要故事的發展外，多半會提供次要景物來增加劇情發展，使畫面更豐富。

(七)提供線索與象徵寓意：圖畫書的圖畫有的是用單頁呈現，有的是用圖像的連續性來進行，就像是電影一樣，有承先啟後的作用，必須抓住故事作取圖的分配，所以可以從圖像中發現其改變或伏筆。圖畫中若出現了特殊事物或與故事內容無關者，也許是繪者有意的安排。

圖畫書會用最精簡的圖畫去表達最深遠的含義，使人一看就了解如何運用特殊的取景、構圖、人物造形、表情、動作、景物的安排和色彩的配置，來凸顯所要表達的重點，並營造恰當的氣氛。[8]

圖畫書中的圖畫特質

曹俊彥先生在〈圖畫‧故事‧書〉一文中，指出圖畫書不但要講究每一幅圖畫的構圖，更要注意圖畫與圖畫之間的關係所建立起來的結構。在圖畫與圖畫間，情節變化的快慢，便呈現不同的節奏[9]。一本好的圖畫書，圖畫不是靜止的，當孩子翻動書頁時，一張張圖畫便串聯活動起來，為故事創造生命。[10]

對於如何評鑑圖畫書中圖畫的優劣，曹俊彥先生，曾列舉出三點：(一)正確的表達、(二)足夠的創意、(三)足夠的趣味性。「日本全國學校圖書館協議會繪本委員會」對於圖畫書圖畫的評定標準，有以下四點：(一)能確實表達文中的內容。(二)要具有高度藝術性。(三)合於兒童的生活感受並容易了解。(四)能引發兒童的興趣。蘇振明教授認為也可以從圖畫是否具備了兒童性、傳達性、教育性及藝術性之特質，加以考查[11]。所謂的兒童性，是指圖畫的形式、色彩、內容、視點是要依孩子的發展和需要來考量，而不是以成人觀點來製作。傳達性，是指圖畫不是個人風格的繪畫，而是有計畫性、有目的性的繪畫，可提高故事主題的明確性和可談性。教育性，是指能否透過作品真、善、美的品質，輔助兒童在身心方面朝向完美發展。藝術性，是指圖畫美感特性的探討，須重視創意的構想、趣味的情境、新穎的技法、和諧的版面、美感的造形(含形象與色彩)、獨特的風格、精巧的印刷等。[12]

從上述各點，評鑑圖畫書圖畫的要素中，可以得知好的圖畫書，除了要有好的內容外，更重要的是利用圖畫所該具備的特質，選出適合孩子閱讀的圖畫書。

結語

圖畫書是憑藉著圖像與文字彼此相輔相成、同時展現在書頁上，以及翻頁的那一剎那所產生的戲劇效果[13]。圖畫書之所以吸引人，一方面是因其是圖像的藝術，可以超越文字的障礙，另一方面則是它表現的型態親切易懂、創作方式豐富有趣[14]。圖畫書中的圖畫，往往是主角或貴賓，而且展現了「一張畫勝過千言萬語」的圖象文化教育功能[15]。

日本當代名插畫家佐野洋子曾說：「畫自己想畫的，閱讀空間留給讀者。」[16]文字的閱讀往往必須從第一個字開始向下進行，才能掌握文字所要表達的意義及內容主題，而圖像的閱讀，可以是單張的、局部的，也可以是整體的畫面。我們可以從圖畫的連續性，去感受其中所要呈現的氣氛，亦可從其所使用的媒材、技巧，運用的風格等，去體驗故事的意像，及其與作品主題的關聯性。圖畫書不但可以帶給讀者好的故事，還可以提供讀者視覺藝術上的感受。下次閱讀圖畫書時，或是講圖畫故事書給孩子聽時，別忘了讓畫面多停留個幾秒，去看、去感受圖像所要傳達給我們的……

[1] 林煥彰〈尋找夢想、歡樂和美麗—圖畫書的閱讀隨想〉《美育月刊》91期，頁50

[2] 蔡珮如〈無字天書—淺談純圖畫書〉《中華民國兒童文學學會》10卷1期，頁19

[3] 林真美〈繪本與我〉《兒童文學學會會訊》10卷2期，頁38

[4] 楊美雪〈繪本童書的性別角色訊息設計〉《教學科技與媒體》51期，頁31

[5] 曹俊彥〈什麼是「本土」圖畫書？〉《中華民國兒童文學學會會訊》15卷1期，頁11-12

[6] 蘇振明〈認識兒童讀物插畫及其教育性〉《美育月刊》91期，頁1

[7] 幸佳慧《兒童圖畫故事書的藝術探討》論文，1999年，頁78-84。以其「圖畫對於兒童圖畫故事書的功能」所下標題為內容，由筆者加以說明。

[8] 徐素霞〈插畫:獨立而完整的藝術--兼談插畫在兒童圖畫書中的角色與創作〉《雄獅美術》第302期，頁12

[9] 曹俊彥〈圖畫‧故事‧書〉《美育月刊》91期，頁25

[10] 郝廣才〈油炸冰淇淋—繪本在台灣的觀察〉《美育月刊》91期，頁14

[11] 蘇振明〈認識兒童讀物插畫及其教育性〉《美育月刊》91期，頁6

[12] 同註11，頁3-4

[13] 劉鳳芯〈台灣之圖畫書批評語言與討論語彙〉《毛毛蟲月刊》120期，頁4

[14] 郝廣才〈油炸冰淇淋—繪本在台灣的觀察〉《美育月刊》91期，頁12

[15] 蘇振明〈認識兒童讀物插畫及其教育性〉《美育月刊》91期，頁7

[16] 林煥彰〈尋找夢想、歡樂和美麗—圖畫書的閱讀隨想〉《美育月刊》91期，頁56